Proyecto Actividades Participantes Directorio Contacto Agradecimientos Instancias
Plataformas de la imaginación: escenarios de la literatura electrónica 2015
es un proyecto del
laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom)

Coordinación general
  • María Andrea Giovine Yáñez

  • Coordinación interinstitucional
  • Ana Elsa Pérez Martínez

  • Coordinación académica, gestión, curaduría y diseño de montaje
  • María Andrea Giovine Yáñez
  • Cinthya García Leyva
  • Susana González Aktories
  • Roberto Cruz Arzabal

  • Coordinación de montaje
  • Eugenio Tisselli

  • Asesoría museográfica
  • Érika Albarrán

  • Asesoría curatorial
  • Esteban King Álvarez

  • Imagen y Diseño
  • Gabriela Gordillo

  • Sitio Web
  • Medialabmx

  • Instancias académicas participantes

    Universidad Nacional Autónoma de México
  • Dr. José Narro Robles
  • Rector

  • Dr. Eduardo Bárzana García
  • Secretario General

  • Ing. Leopoldo Silva Gutiérrez
  • Secretario Administrativo

  • Dr. Francisco José Trigo Tavera
  • Secretario de Desarrollo Institucional

  • Lic. Enrique Balp Díaz
  • Secretario de Servicios a la Comunidad

  • Lic. Luis Raúl González Pérez
  • Abogado General

  • Renato Dávalos López
  • Director General de Comunicación Social

  • Coordinación de Difusión Cultural
  • Dra. María Teresa Uriarte Castañeda
  • Coordinadora de Difusión Cultural

  • Mtra. Ana Elsa Pérez
  • Secretaria Técnica de Vinculación

  • Mtro. Horacio Lecona
  • Secretario Técnico de Planeación y Programación

  • Act. Mario Barreiro Perera
  • Secretario Administrativo

  • Lic. Grisela Iglesias
  • Secretaria de Comunicación

  • Lic. Estela Alcántara
  • Jefa de prensa

  • Lic. Carlos Bernal
  • Jefe de diseño

  • Lic. Jean Luc Lenoble
  • Coordinación de área web

  • Lic. Patricia Ireta
  • Editora web

  • Constanza Casamadrid
  • Social Media

  • Programa Universitario de Fomento a la Lectura
  • Lic. Imelda Martorell Nieto
  • Coordinadora de Formación Integral

  • Lic. Mariana Morales Guerra
  • Enlace de Fomento a la Lectura

  • Coordinación de Humanidades
  • Dra. Estela Morales Campos

  • Instituto de Investigaciones Bibliográficas
  • Dra. Guadalupe Curiel Defossé
  • Directora de la Biblioteca Nacional, Hemeroteca Nacional e Instituto de Investigaciones Bibliográficas

  • Mtro. Salvador Reyes Equiguas
  • Secretario académico del Instituto de Investigaciones Bibliográficas

  • Dra. Martha Elena Romero Ramírez
  • Coordinadora de la Biblioteca Nacional

  • Lic. Gisel Cosío Colina
  • Jefa del Departamento de Difusión Cultural

  • Dra. María Andrea Giovine Yáñez
  • Investigadora

  • Dirección General de Divulgación de la Ciencia
  • Dr. José Franco López
  • Director

  • Universum Museo de la Ciencia
  • Dr. Ernesto Márquez Nerey
  • Director general

  • D.I. Alejandro Fucikovsky de Grunhof Knap
  • Secretario técnico

  • Lic. Beatriz Servín Hernández
  • Responsable de relaciones interinstitucionales DGDC

  • Centro Cultural Universitario Tlatelolco
  • Lic. Jorge Jiménez Rentería
  • Director

  • Lic. Ander Azpiri Landa
  • Subdirector académico

  • Casa del Lago Juan José Arreola
  • Lic. Julieta Giménez Cacho García
  • Directora

  • Lic. Rafael Sámano Roo
  • Subdirector

  • Lic. Víctor Palacios
  • Jefe de artes visuales

  • Lic. David Zamorano
  • Jefe de museografía

  • Museo Universitario del Chopo
  • Lic. José Luis Paredes Pacho
  • Director

  • Lic. Claudia Manzanilla Briseño
  • Subdirectora

  • Libros UNAM
  • Lic. Javier Martínez Ramírez
  • Director

  • Lic. César Ángel Aguilar Asiain
  • Asesor de la dirección

  • Lic. Omar Cruz García
  • Coordinador de comunicación y relaciones públicas

  • Lic. Susana Cano
  • Coordinadora de relaciones públicas

  • Axel Alonso García
  • Social Media

  • Celeste Rueda
  • Social Media

  • Daniel Pérez
  • Diseño

  • Dirección General de Cómputo y Tecnologías de la Información y la Comunicación
  • Dr. Felipe Bracho Carpizo
  • Director

  • Dirección General de Cooperación e Internacionalización
  • Ing. Armando Lodigiani Rodríguez
  • Director

  • Instancias participantes de CONACULTA

    Palacio de Bellas Artes
  • Lic. Miguel Fernández Félix
  • Director del Museo del Palacio de Bellas Artes

  • Lic. Roxana Romero Muñoz
  • Subdirectora de comunicación y enlace

  • Lic. Liliana Saldaña Lobera
  • Gerente del Palacio de Bellas Artes

  • Lic. Keila Castrejón Ávila
  • Coordinadora de relaciones públicas y Sala Manuel M. Ponce

  • Centro de Cultura Digital
  • Mtra. Grace Quintanilla
  • Dirección

  • Marcela Flores
  • Subdirección y Programación Cultural

  • Mónica Nepote
  • E-Literatura

  • Medialabmx
  • Gabriela Gordillo
  • Imagen y diseño

  • Si quieres ponerte en contacto con el equipo de curaduría, montaje y gestión de Plataformas de la imaginación: escenarios de la literatura electrónica México 2015, envía un correo a laboratorioextendido@gmail.com

    Agradecemos de manera especial el apoyo de:

    Ana Elsa Pérez Martínez, con quien compartimos el entusiasmo por las nuevas maneras de leer que propone la literatura electrónica y con cuyo esfuerzo Plataformas de la imaginación cobró esta dimensión. Su trabajo es un ejemplo de la fuerza de la UNAM.

    Jorge Jiménez Rentería, por haber sido la brújula de este proyecto. Gracias a su visión y a su generosidad Plataformas de la imaginación pudo llegar a muchos oídos y comenzar a cumplir el objetivo de visibilizar la literatura electrónica entre los mayores públicos posibles.

    Imelda Martorell y Mariana Morales, quienes, a través de Universo de Letras, Programa Universitario de Fomento a la Lectura, en el contexto de su Cátedra Extraordinaria de Fomento a la Lectura "José Emilio Pacheco", con absoluta generosidad, apoyaron el desarrollo de Plataformas de la imaginación, firmes en el compromiso y la convicción de mostrar las múltiples constelaciones del universo de las letras.

    Salvador Reyes Equiguas, quien, conocedor de la importancia de reflexionar sobre esta textualidad dinámica, contribuyó desde el surgimiento del proyecto a que Plataformas de la imaginación fuera posible.

    Alejandro Fucikovsky, quien trabajó con nosotros desde el inicio del proyecto, nos dedicó mucho tiempo y compartió su experiencia y sus conocimientos con enorme generosidad.

    También queremos agradecer a:

    Ana Cecilia Medina, por compartir sus ideas sobre el sonido y por caminar con nosotros.

    Dalia Valdez Garza, por su apoyo y su interés en éste y todos los proyectos de lleom.

    Élika Ortega Guzmán, por dialogar siempre con nosotros, sobre literatura electrónica y sobre muchos temas más, y por su contribución al desarrollo de Plataformas de la imaginación.

    Equipo de la Secretaría de comunicación de Difusión Cultural UNAM, por su esfuerzo colectivo en difundir este proyecto para que pueda llegar a tantos oídos.

    Ernesto Miranda Trigeros, por los consejos, el apoyo y el interés en seguir de cerca este proyecto.

    Irene Artigas Albarelli, por habernos sembrado la pasión por las poéticas visuales.

    Isabel Galina Rusell y el equipo de la RedHD, por su interés en Plataformas de la imaginación y por su generosidad al darle alojamiento a este sitio web.

    Leonardo Aranda Brito, por compartir su experiencia con nosotros y por su trabajo en la programación del sitio web de Plataformas de la Imaginación.

    Martha Romero Ramírez, por el entusiasmo en apoyar Plataformas de la imaginación y por el interés compartido en la materialidad.

    Nohelia Meza Meza, por compartir su pasión y sus conocimientos sobre literatura electrónica y por haber puesto énfasis en la importancia de que México sea parte del diálogo internacional sobre el tema.

    Salvador Fernández Félix, por el respaldo e interés permanentes en todos los proyectos de lleom; por las asesorías, los consejos y el apoyo constantes.

    Sofía Mateos Gómez, por su diálogo y su apoyo en las distintas etapas de este proyecto.

    Felipe Bracho, por su generosa colaboración en este proyecto interinstitucional.

    Javier Martínez, por respaldar este proyecto desde sus etapas iniciales y dar cabida, con su equipo, al diálogo de las Textualidades múltiples.

    José Franco, por su valioso apoyo y por su confianza para la realización de este proyecto.

    Agradecemos además la participación de:

    Bucardón / bucardon.com

    Cueni Cueni

    Medialabmx / medialabmx.org

    Semion / semion.com.mx


    Alison Clifford (Reino Unido)

    Trabaja en Glasgow, Escocia. El eje principal de su obra tiene que ver con definir, a través del arte digital, nociones de lo intersticial (lo que ella denomina “in-between”). Le interesan los procesos de traducción entre distintos medios, considerando las nuevas posibilidades creativas que resultan de lo que se pierde o se gana a través de esa interpretación. Ha realizado obras de net art, cine experimental, piezas interactivas e instalaciones audiovisuales. Ha expuesto su trabajo en múltiples exposiciones y festivales de arte electrónico y de new media y ha recibido varios premios y comisiones, entre los cuales se encuentra una nominación BAFTA para medios interactivos, una obra comisionada por el SFMOMA y la inclusión en la segunda edición de la Colección de Literatura Electrónica de la Electronic Literature Organization (EU). Es doctora por la Escuela de Arte de la Universidad de Glasgow, maestra en Arte Digital por el Instituto Audiovisual, Universidad Pompeu Fabra (Barcelona), y licenciada en letras inglesas por la Universidad de Edimburgo. Trabaja como profesora de Arte Digital en la Universidad de West Scotland y es investigadora asociada en el Centre for Creative Futures.

    alisonclifford.info



    Alex Saum-Pascual (Estados Unidos)

    Es licenciada en traducción e interpretación por la Universidad de Granada, España, y doctora en estudios hispánicos por la Universidad de California, Riverside. Tiene una maestría en pedagogía y lenguas extranjeras por la Universidad de Delaware. Desde 2012 trabaja como profesora e investigadora en el departamento de español y portugués de la Universidad de California, Berkeley, donde imparte clases de literatura y cultura peninsular contemporánea (post Guerra Civil). Es, además, miembro del comité ejecutivo del Berkeley Center for New Media, donde consigue compaginar su interés por los medios digitales, la literatura y la docencia. En la actualidad está trabajando en distintos proyectos relacionados con la literatura electrónica, tanto en inglés como en español y portugués. Su labor crítica ha explorado temas tan diversos como la producción de series web, las poéticas transmedia o las retóricas digitales en objetos impresos, que se han publicado en España, México y Estados Unidos.




    Alexander Bruck (México)

    Improvisador multi-instrumentista e intérprete de música contemporánea. Estudió filosofía y música en México con maestros como Maria Vdovina y Guela Dubrova y posteriormente con el violista y compositor Garth Knox, en París. Toca viola, violín, y varios otros instrumentos de arco. De 1999 a 2012 fue violista de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Es integrante de Generación Espontánea y fundador y director artístico de Liminar, ensamble dedicado a la interpretación de música de avanzada. Sus exploraciones recientes se centran en las posibilidades microtonales y tímbricas de los instrumentos de cuerda. Enseña viola y música nueva en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes.




    Amanda de la Garza (México)

    Es curadora, historiadora del arte y poeta. Se desempeña como curadora en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. En 2014, fue acreedora al premio de curadores emergentes por la Bienal de las Fronteras. Es editora de la colección Intersecciones de la editorial mexicana EBL, enfocada en publicaciones que establecen un vínculo entre arte contemporáneo y literatura. Formó parte de la plataforma de producción audiovisual Ciudad Ilusoria, dedicada a la realización de documentales sobre arquitectura y urbanismo. Ha sido programadora y coordinadora del festival de poesía Enclave, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Minería desde el 2012 a la fecha. Ha publicado poemas, entrevistas, reseñas, artículos de divulgación y académicos en revistas nacionales y extranjeras sobre literatura, poesía, danza contemporánea, fotografía, arquitectura, urbanismo y arte contemporáneo.




    Amaranth Borsuk (Estados Unidos)

    Es poeta, teórica y creadora de libros de artista. Su trabajo se enfoca en la materialidad textual, desde obras digitales interactivas hasta ediciones artesanales. Su libro más reciente es As We Know (Slope, 2014), realizado en colaboración con Andy Fitch. Es autora de Handiwork (Slope, 2012) y de Between Page and Screen (Siglio Press, 2012), obra híbrida realizada junto al programador Brad Bouse. Su proyecto intermedial Abra, realizado con Ian Hatcher y Kate Durbin, recibió en 2014 el premio Expanded Artists’ Books del Center for Book and Paper Arts del Columbia College, Chicago. Es doctora en Literatura y Escritura creativa por la Universidad del Sur de California. Da clases en la Escuela de Artes y Ciencias Interdisciplinarias y en la maestría en Escritura y poéticas creativas de la Universidad de Washington Bothell.

    amaranthborsuk.com



    Belén Gache (Argentina-España)

    Es artista, ensayista y poeta. Es autora de varias novelas, entre ellas, La vida y obra de Ambrosia Pons, finalista en el XXIII Premio Herralde de Novela (Barcelona, 2005) y del XIII Premio Planeta de Argentina (2006). Ha publicado numerosos ensayos de literatura experimental, entre los que se destaca Escrituras nómades, del libro perdido al hipertexto (Gijón, Trea 2006). Desde 1996 realiza obras de poesía conceptual y de literatura experimental y expandida tales como videopoemas, instalaciones sonoras, poesía electrónica y proyectos mixtos. En 2012, su proyecto Word Market fue comisionado por Turbulence con fondos del National Endowment for the Arts (EE.UU.). Ha realizado performances y lecturas de obra y ha dictado conferencias y seminarios de narratología y teoría literaria en universidades de España, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra y recientemente en la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus obras han sido expuestas en festivales y bienales como Hypertext 01 (Dinamarca), FILE (Brasil), la Bienal de Mérida (México), la Bienal de Ushuaia (Argentina), E-Poetry 2011 (Nueva York), el Museo Tamayo (México), el Museo de Arte Moderno (Buenos Aires), Cyberpoem (Barcelona), Cosmopoética (Córdoba, España), el I+CAS (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla), la Fundación Edith Russ (Alemania), el Laboratorio de Arte Alameda (México), entre otros lugares.

    belengache.net



    Benjamín Moreno (México)

    Es autor de Signos de la amnesia voluntaria (FETA, 2009) y Tú haz de cuenta que me importa (CONACULTA, 2005). Tiene grado de Maestría en Digital Language Arts por Brown University. Su trabajo artístico –localizado en la intersección del lenguaje, el sonido, el código de programación y la electrónica– ha recibido una docena de becas, reconocimientos y programas de residencia en México y el extranjero. Se ha presentado en numerosas galerías, festivales, instalaciones y performances, en México, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Rusia, Reino Unido, Suecia, Portugal, Colombia y Finlandia. Junto a la poeta Minerva Reynosa mantiene el proyecto de experimentación textual, visual y tecnológica Benerva! Actualmente coordina los Programas de Arte Digital y Negocios Multimedia y Animación en CEDIM.

    concretoons.net84.net



    bpNichol ✝ (Canadá)

    Su nombre completo es Barrie Phillip Nichol. Desde los años sesenta se dedicó a la producción de poemas concretos. Su obra publicada más famosa es The Martyrology, un poema extenso que abarca nueve libros en seis volúmenes. Trabajó una amplia gama de géneros como el teatro musical, la literatura infantil y el spoken word. Gran parte de su trabajo era efímero, como el performance. Fue pionero en la exploración de las posibilidades estéticas de los textos por computadora. Sus First Screening Poems, de 1984, se consideran una obra fundacional de la literatura electrónica. El premio bpNichol Chapbook Award se entrega anualmente en Canadá. Falleció en 1988, a la edad de 43 años. Su trabajo se incluye en Plataformas de la imaginación gracias a la amable colaboración de Eleanor Nichol.

    bpnichol.ca



    Cinthya García Leyva (México)

    Investigadora. Estudió guitarra en la Escuela Nacional de Música, y Lengua y literaturas hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es candidata a la maestría en Literatura Comparada con una investigación sobre borraduras y remanentes en prácticas visuales y sonoras del conceptualismo. Ha colaborado con diversos artistas nacionales en proyectos sonoros y performáticos, y escrito ensayos sobre sonido y poéticas extendidas para distintas publicaciones. En 2014 fue co-curadora, junto con el músico Fernando Vigueras, de la exposición Soledades: Lecturas sonoras del imaginario gongorino, para el Centro Cultural de España en México. Recibió en 2015 la beca Jóvenes Creadores en la categoría Multimedia, con el proyecto de instalación Alguna cosa, cualquier cosa (Máquina de transparencias). Desde 2013 es miembro del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

    lleom.net



    David Clark (Canadá)

    Se dedica al media art y también es cineasta y escritor. Ha producido filmes narrativos, instalaciones en galerías, obras para Internet y obras de arte público comisionadas, entre sus trabajos más recientes se encuentran: The End: Death in Seven Colours, 88 Constellations for Wittgenstein, Sign After the X y A is for Apple, así como Meantime in Greenwich, una obra de arte público comisionada de realidad aumentada. Su trabajo ha sido expuesto en el Festival de cine de Sundance, SIGGRAPH, el European Media Arts Festival, Transmediale, las Olimpiadas de invierno 2012 y el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York. Obtuvo el Primer Premio en FILE 2002, Sao Paulo, y el premio ‘Best in Show’ en el Festival Interactivo SXSW de Austin, Texas, en 2003.88 Constellations for Wittgenstein está incluida en la Electronic Literature Collection #2 y ganó el Premio de las Artes del Teniente Gobernador de Nueva Escocia en 2011. Es profesor de Media Arts en la Universidad NSCAD en Halifax.

    chemicalpictures.net



    Eduardo Kac (Brasil)

    Reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte, Eduardo Kac explora la fluidez de la posición del sujeto en el mundo postdigital, cuestionando la evolución, la memoria e incluso la condición de la creación. Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza dialógica del arte. En 2000, adquirió fama mundial por la creación de Alba, un conejo fluorescente. Kac también inventó un gen artístico en su obra “Génesis” y utilizó su cuerpo como campo de experiencia en “Time Capsule”. Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y bienales tan importantes como Exit Art y Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York; Maison Européenne de la Photographie, París, y Lieu Unique, Nantes, Francia; OK Contemporary Art Center, Linz, Austria; Seoul Museum of Art, Corea; Museum of Modern Art, Río de Janeiro; MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, Roma, Yokohama Triennial, Japón, Bienal de Sao Paulo, Brasil; Gwangju Biennale, Corea, y en el Museo Zendai de Arte Moderno de Shangai, entre otros. Ha recibido numerosos premios, entre los que se encuentra el Golden Nica, el premio más prestigioso en el campo del media art y el más importante otorgado por Ars Electrónica.

    ekac.org



    Élika Ortega (México-Estados Unidos)

    Es investigadora posdoctoral en el Institute for Digital Research in the Humanities en la Universidad de Kansas. Obtuvo los grados de Licenciada y Maestra en Letras Modernas por la UNAM, de Maestra en Literatura Inglesa por la Universidad de Toronto y de Doctora en Literatura (Estudios Hispánicos) por la Universidad de Western Ontario. Se especializa en literatura digital, medios (no necesariamente) digitales y prácticas de lectura. También escribe sobre humanidades digitales, redes y multilingüismo en la academia. Colabora con la Red de Humanidades Digitales (RedHD) desde su creación en el 2011 y, desde el 2014, es parte del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom). Su trabajo ha sido publicado en México, Francia, España, Canadá y Estados Unidos. Co-dirige con Alex Saum-Pascual el proyecto curatorial y de investigación No Legacy || Literatura electrónica (2016) en la Universidad de California en Berkeley.

    lleom.net



    Érika Albarrán (México)

    Es licenciada en Comunicación Gráfica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ahora Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Al egresar, en 1999, se inició en el ámbito museográfico, especializándose en el diseño de gráfica para museos y de elementos especiales museográficos. También se ha desarrollado como guionista, directora y productora de guías virtuales para recorridos museográficos. Desde 1999 a la fecha ha participado en la realización y montaje de más de 40 exposiciones y museos, algunos de los cuales han sido reconocidos a nivel nacional e internacional. Con el propósito de obtener herramientas que enriquezcan su labor como comunicadora visual orientada a la tridimensión, realizó estudios de Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral, así como diversos talleres, entre los que se encuentran los de guión cinematográfico y producción cinematográfica en el CUEC y de tipografía en diversas sedes. Se ha desempeñado como docente en diseño y tipografía en la FAD-UNAM y de diseño museográfico en la Escuela de Museografía José Chávez Morado y en el Gimnasio de Arte.
    Actualmente desarrolla su proyecto de maestría «La tipografía y el discurso museográfico» en la FAD-UNAM.




    Ernesto Miranda Trigeros (México)

    Es escritor y promotor cultural. Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM y maestro en Humanidades Digitales por el King's College de Londres, ha sido becario de la Getty Foundation y de la Fundación INBA. Actualmente es director de Innovación Académica en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Ha trabajado en diversas instituciones culturales mexicanas, creando proyectos y estrategias de investigación, divulgación y preservación cultural a través de canales análogos y digitales. Ha publicado poemas, artículos y reseñas en libros, revistas y portales como la Gaceta del FCE, Arqueología Mexicana, Fahreneheit y Pijama Surf.




    Esteban King Álvarez (México)

    Es Licenciado en Historia y Maestro en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha escrito diversos artículos para revistas impresas y digitales sobre arte, literatura y música experimental y ha participado en coloquios internacionales de cine y arte contemporáneo. Entre sus publicaciones recientes destaca “Estridentismo e imaginarios urbanos”, del catálogo Vanguardia en México 1915-40 (MUNAL, 2013); “Nuevas estrategias narrativas: los trabajos de Salvador Elizondo”, del catálogo Desafío a la Estabilidad. Procesos artísticos en México, 1952-67 (MUAC, 2014) y “Sonorama. Arte y tecnología del Hi-Fi al MP3” (catálogo de la exhibición, Museo Universitario del Chopo, 2014). Cocurador, entre otras, de las muestras Sexo, Drogas, Rock and Roll. Arte y cultura de masas en México, 1963-1971 (2014) y Transcripciones (2014). Actualmente es curador e investigador del Museo Universitario del Chopo.




    Eugenio Tisselli (México)

    Es artista e ingeniero en sistemas computacionales. Actualmente está adscrito al Doctorado Z-Node en la Universidad de Artes Aplicadas en Zurich. Trabajó como investigador asociado en el Laboratorio Científico Sony en París. Fue co-director y profesor del Master en Artes Digitales en Barcelona. Es autor de los libros de poemas Cuna bajo tierra / Rompedemonio (Ediciones el Ermitaño, 2004) y El Drama del lavaplatos (Delirio, 2010), así como de decenas de artículos especializados y capítulos de libros. Tradujo al español el libro La sublevación (Surplus, 2014), de Franco Berardi. Actualmente dirige el proyecto ojoVoz, una caja de herramientas de código abierto para la creación de memorias comunitarias. Como parte de ojoVoz, ha realizado talleres extendidos con campesinos en Tanzania y Oaxaca, en los que los participantes se involucran en diferentes dinámicas de escritura colaborativa.

    motorhueso.net



    Francisco Tito Rivas (México)

    Su trabajo se ha enfocado en la experimentación con medios sonoros y visuales como creador, investigador y gestor cultural. Sus intereses artísticos han explorado el paisaje sonoro, la instalación sonora de sitio específico, la composición sonora multicanal, el radioarte, el radiodrama, el documental sonoro y la poesía sonora. Asimismo, ha desarrollado una investigación teórica sobre el fenómeno de la escucha y la teoría del objeto sonoro a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica. Director musical del Ensamble Psycoacústico y tecladista del grupo de rock electrónico Pez Diablo, su proyecto solista de electrónica experimental y arte sonoro lleva por título Mosses/Musgos. Fungió como director artístico del Centro de Creación Radiofónica de la Ciudad de México. Ha sido profesor de asignaturas sobre creación sonora y producción radiofónica en la Universidad del Claustro de Sor Juana y en Centro de Diseño, Cine y Televisión. Se ha presentado y ha expuesto piezas de arte sonoro en diversos festivales y espacios museísticos. Ha publicado diversos textos sobre teoría del sonido. Fue parte del equipo que fundó la Fonoteca Nacional de México en 2008, institución en la cual funge actualmente como subdirector de programación y experimentación sonora.




    Gabriela Gordillo (México)

    Licenciada en Comunicación Visual por Centro de Diseño Cine y Televisión (2009). Su trabajo utiliza el diseño y los nuevos medios como procesos de investigación. Ha participado en Transitio_MX: Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, dónde en el 2009 recibió el Premio a la Producción Nacional Joven con el proyecto “not yogurt” y en el 2011 mención honorífica con el proyecto “Muaré”, en la misma categoría. Ha exhibido su trabajo en el Múseo de Antropología Palacio Cantón (Mérida), AAA (Quèbec), como resultado de una residencia artística apoyada por el Centro Multimedia (2013), HacedoresCDMX (Ciudad de México), y realizado actos en vivo en el Festival Translocaciones, Articulaciones del Silencio, Umbral y MusicMakersHacklab_DF (2015). Ha sido parte de proyectos interdisciplinarios como el colectivo "La Lleca” y el Laboratorio de Energía (LAEN). Fue docente en Centro de Diseño, Cine y Televisión de 2014 a 2015, y forma parte del Medialabmx. Actualmente, realiza la maestría en Cultura de las Interfaces en la Universidad de Arte y Diseño Industrial en Linz, Austria.

    gabrielagordillo.net



    Gloria Koenigsberger (México)

    Licenciada en Física por la Facultad de Ciencias de la UNAM y Doctora en Astronomía por la Universidad de Pennsylvania. Su tema principal de investigación son los fenómenos de interacción en estrellas binarias. Ha publicado más de 125 artículos de investigación original sobre estos temas. Imparte cursos de Astrofísica en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y en el Posgrado de Astronomía de la UNAM. De 1986 a 1989 efectuó las gestiones con las agencias norteamericanas National Science Foundation (NSF) y NASA para lograr en 1989 la primera conexión de México al Internet. En 2014, publicó el libro Inicios de Internet en México, en el que se describen estos acontecimientos. Fue Directora del Instituto de Astronomía de la UNAM (1990-1998) y miembro de la junta de directores de la Association of Universities for Research in Astronomy (AURA) durante 2001–2007. AURA es la organización que opera varios de los telescopios nacionales de EUA. Actualmente, es Miembro del Sistema Nacional de Investigadores en el Nivel III y es Investigadora Titular de la UNAM adscrita al Instituto de Ciencias Físicas en Cuernavaca.




    Gustavo Romano (Argentina-España)

    Es artista visual. A partir de la creación de dispositivos performáticos, Romano realiza acciones y situaciones participativas, experimentando así mismo con sus modos de documentación: vídeo, fotografía, publicaciones gráficas, net art. Ha participado en numerosos eventos internacionales como la VII Bienal de la Habana; I Bienal de Singapur, II Bienal del Mercosur, I Bienal del Fin del Mundo, en Ushuaia, Videonale 11, en Bonn; Transmediale 03, en Berlín; Ars Electronica 97, en Viena; Madrid Abierto; Transitio MX, en México, entre otros. Ha realizado exposiciones individuales en espacios como el MEIAC de Badajoz, España; el Museo Tamayo, México; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la Galería Ruth Benzacar y el Centro Cultural Recoleta, entre otros. Ha recibido numerosos premios; entre ellos, la beca Guggenheim. En 1995 funda el sitio web Fin del mundo, una de las primeras plataformas de exhibición y difusión del net art en Iberoamérica. Como comisario, es responsable del proyecto NETescopio, archivo de obras de arte en la red del MEIAC de Badajoz, España.

    gustavoromano.org



    Jan Robert Leegte (Holanda)

    Reconocido como uno de los pioneros en el ámbito del net.art, Jan Robert Leegte explora las posibilidades esculturales de Internet, medio con el que trabaja desde 1997. Con el interés de producir materiales que señalen los espacios intermedios entre la fisicalidad y la virtualidad, su obra articula temas como la ornamentación, las interfaces, las arquitecturas digitales y el código informático. Su trabajo ha sido exhibido en distintos festivales y galerías alrededor del mundo, entre los que destacan el Alexandria Contemporary Art Forum, en Egipto; el Kunstverein Medienturm, en Austria; The Media Centre, en Inglaterra; Künstlerhaus, en Viena; MTV Mobile, en Japón; De Baile, en Ámsterdam, entre otros. Además, ha sido curador de las muestras The Anatomy of the Now (2004), realizada en Ámsterdam, y Unfinished Business (2008) para el centro Medienturm, en Austria.

    leegte.org



    Jörg Piringer (Austria)

    Actualmente vive en Viena, Austria. Es miembro del Institute for Transacoustic Research (Instituto de Investigación Transacústica) y de la Vegetable Orchestra. Tiene una maestría en ciencias de la computación. Trabaja como artista e investigador independiente en el campo de la música electrónica, el radioarte, la poesía electrónica sonora y visual, los sistemas colaborativos interactivos, las comunidades en línea, el performance en vivo, la instalación sonora, los videojuegos y el videoarte.

    joerg.piringer.net



    Laura Borràs (España)

    Es Licenciada en Filología Catalana y Doctora cum laude en Filología Románica por la Universidad de Barcelona, con título de Doctor Europeo y Premio Extraordinario de Doctorado de la División de Ciencias Humanas y Sociales de la UB. Desde el año 2007 es la Directora Académica del Máster en Literatura en la era digital de la Universidad de Barcelona/Grup 62. En enero de 2013 fue nombrada Directora de la Institució de les Lletres Catalanes (ILC), donde ha impulsado la creación del portal trilingüe www.lletrescatalanes.cat. Es miembro del Literary Advisory Board de la Electronic Literature Organisation (ELO) y editora del Vol. II de la antología Electronic Literature Collection, junto con Rita Rayley, Talan Memmott y Brian Kim Stefans. También es miembro del Internacional Literary Advisory Board de ELO, miembro y profesora del Programa de Doctorado Europeo Cultural Studies in Literary Interzones, Erasmus Mundus Joint Doctorate (EMJD/ University of Bergamo), del Erasmus Intensive Program on European Digital Literatures que coordina la Université Paris 8. Durante los cursos 2010-2011 y 2011-2012 fue Visiting Professor de la Kingston University, en Londres. Sus campos de interés son múltiples y variados, desde la literatura medieval a la más reciente literatura electrónica. Ha publicado numerosos libros, artículos y trabajos que versan sobre temas como la locura medieval, la música, el cine, el teatro y la literatura, incluyendo de un modo destacado la reflexión sobre escritura y lectura en la era digital y el estudio de las nuevas textualidades electrónicas. Fue galardonada con la prestigiosa la Distinción para la investigación de la Generalitat de Catalunya (2001-2005) y, desde el año 2000, dirige el grupo de investigación internacional HERMENEIA (Estudios literarios y tecnologías digitales), pionero en España y Europa. Es Directora Académica de OFELIA (Organización Filológica de Estudios Literarios y Artísticos). Ha sido la Presidenta del e-poetry 2009 que tuvo lugar en Barcelona en mayo de 2009.




    Loss Pequeño Glazier (Estados Unidos)

    De ascendencia mexicana norteamericana, es poeta y profesor de Media Study (SUNY, Búfalo, Nueva York), Director del Electronic Poetry Center y de los célebres Festivales E-Poetry, que se han llevado a cabo en Londres, París, Barcelona y Buenos Aires, asimismo, es Director artístico de UB Digital Poetry & Dance. Dirige el Electronic Poetry Center (epc.buffalo.edu), el centro de poesía en Internet más original y completo. Tiene un profundo interés en la fusión de lenguajes, la traducción literaria, la variación del lenguaje natural y la poiesis del lenguaje, los cuales se reflejan en su trabajo digital. Glazier es autor del primer libro sobre literatura electrónica, titulado Digital Poetics (Alabama 2002). Es autor de Anatman, Pumpkin Seed, Algorithm (Salt, 2003), Small Press (Greenwood, 1992) y de las aclamadas obras digitales Bromelias blancas en 20 hectáreas (1999-2012), Io Sono at Swoons (2002) y Territorio Libre (2003, 2010). Es autor del reciente cuarteto de obras digitales/multimedia “Mudéjar, alcázar", "The Not-moth", "Four Guillemets" y "Etymon/Encarnación", exploraciones estructurales de cuerdas computacionales como poesía literaria. Es autor de numerosos poemas, ensayos, filmes, arte visual/concreto, obras sonoras, digitales y proyectos para danza, música, instalación y performance.

    epc.buffalo.edu



    María Andrea Giovine Yáñez (México)

    Doctora en Letras por la UNAM, es investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. Desde 2003, ha impartido asignaturas de literatura comparada y traducción en diversas instituciones. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores. Sus temas de investigación giran en torno a la relación entre la literatura y las artes visuales, la iconotextualidad, la intermedialidad, las poéticas visuales en papel y en soportes alternativos, así como la textualidad contemporánea (con especial interés en la tensión entre virtualidad y materialidad). Su tesis de doctorado “Poesía perceptual: experiencias poéticas interactivas que generan nuevos modus legendi” fue uno de los primeros trabajos en explorar temas de literatura electrónica en México. De 2011 a 2015 fue titular de la columna “Poéticas visuales” del Periódico de Poesía de la UNAM. Actualmente, se encuentran en prensa sus libros Ver para leer (CONACULTA-UNAM) y Palabra que figura. Una mirada a la configuración del discurso poético (UNAM) (coautora L.Ventura). En 2012, fue galardonada con el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Docencia en Humanidades, que otorga la UNAM. Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

    lleom.net



    María Mencía (España)

    Es media artist, académica y profesora de Teoría y práctica de los nuevos medios en la School of Performance and Screen Studies de la Universidad de Kingston, Reino Unido. Es miembro de la mesa directiva de la Electronic Literature Organization. Cuenta con estudios en filología inglesa, diseño y bellas artes. Su investigación doctoral Digital Poetics and Digital Art (2000-2003) fue una de las primeras en el campo de la poesía electrónica. Sus trabajos se centran en la intersección del lenguaje, el arte y la tecnología digital y explora textualidades digitales multimodales, las gramáticas de los medios digitales y la participación del lector en distintas interfaces. Sus investigaciones son transdisciplinarias y conjuntan diversas tradiciones culturales, artísticas y literarias. Su trabajo ha sido expuesto y presentado en numerosos eventos internacionales (E-Poetry, ELO, ISEA, onedotzero, FILE, ARCO, CADE, Caixaforum, el Museo TATE) y ha sido publicado en varias antologías. Ha impartido conferencias, curado exposiciones de literatura electrónica y dirigido proyectos pedagógicos y talleres de programación e investigación. Su próxima publicación incluye una colección de 30 ensayos de mujeres que están trabajando en Literatura Electrónica, #WomenTechLit, editado por West Virginia University Press.

    mariamencia.com



    Mónica Nepote (México)

    Es escritora, editora y gestora. Ha publicado los libros: Trazos de noche herida (Fondo Editorial Tierra Adentro, 1993) Islario (Filodecaballos, 2002) Hechos diversos (Ediciones Acapulco, 2011 y 2013) y Mi voz es mi pastor (Taimado Sioux Ediciones, 2014). Su trabajo tanto en la edición como en la escritura ha bordeado diversos medios audiovisuales, digitales, sonoros y performáticos. Ha realizado los performances: Mi voz es mi pastor (en colaboración con Cinthya García Leyva), Nieve (En colaboración con Annuska Angulo y Juan Pablo Avendaño) y colaboró con Gabriela Gordillo en Interfases sonoras de tinta conductiva. Su trabajo se ha presentado tanto en muestras, festivales y laboratorios pluridisciplinarias como Verbo (2013 y 2015), Soledades, lecturas sonoras del imaginario gongorino (Centro Cultural de España, DF, 2014), Todos los originales serán destruidos (Galería Gaga, DF, 2014; Galería Libertad Querétaro, 2015) y MusicMakersHackLab (Laboratorio Arte Alameda, DF, 2015). Actualmente coordina un proyecto de literatura digital en el Centro de Cultura Digital.




    Nohelia Meza (México-España)

    Es licenciada en Letras Modernas Inglesas por la UNAM, maestra en Traducción Audiovisual por la Universidad de Sevilla, maestra en Aprendizaje y Enseñanza del Español en Contextos Multilingües e Internacionales por la Universidad de Deusto y la Universidad de Islandia. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en el Departamento de Traducción y Ciencias del Lenguaje de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona. El tema de su investigación gira en torno a la literatura electrónica y los fundamentos teóricos necesarios para su aproximación. Colabora con I Love E-poetry y el área editorial del Centro de Cultura Digital México.




    Roberto Cruz Arzabal (México)

    Maestro en Letras (Mexicanas), cursa el doctorado en Letras en la UNAM con un proyecto sobre estrategias materiales en la literatura reciente en México. Es profesor de asignatura del Colegio de Letras Hispánicas de la misma universidad, ha participado en congresos y revistas especializados y es colaborador frecuente de La Tempestad, Crítica y Tierra Adentro, en la que mantuvo el blog "Máquinas de sentido" durante 2015 y a partir de cual prepara un volumen de ensayos críticos sobre escrituras contemporáneas. Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

    lleom.net



    Serge Bouchardon (Francia)

    Se graduó en Literatura en la Universidad de la Sorbona, París, con una disertación sobre narrativa literaria interactiva. Actualmente es Profesor asociado en Ciencias de la comunicación en la Universidad de Tecnología de Compiegne. Sus investigaciones se enfocan en la creación digital, particularmente en la literatura electrónica. Como autor de múltiples obras digitales, se ha interesado en el tema de la interactividad. Su obra Loss of Grasp ganó en 2011 el premio internacional New Media Writing.

    sergebouchardon.com



    Susana González Aktories (México)

    Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, desde 1995 es profesora-investigadora de la UNAM, donde imparte cursos de teoría literaria y literatura comparada a nivel de licenciatura y de posgrado. Desde 1996 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Ha sido acreedora del Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Investigación en Artes (2005). Coordinó el Seminario de Semiología Musical (1995-2006) y el Grupo de Investigación de Literatura y Música (2006-2009). Desde 2012 coordina el proyecto PIFFyL Literatura Comparada en el Posgrado y es co-responsable del proyecto PAPIIT “Horizontes teóricos y críticos en torno a la figura autoral contemporánea”. Es miembro del proyecto colectivo internacional de investigación “¿Corpus auctoris? Análisis Teórico-Práctico de los Procesos de Autorización de la Obra Artístico-Literaria como Materialización de la Figura Autorial” (Universidad Autónoma de Barcelona). Además de artículos sobre intermedialidad y relaciones entre literatura y otras artes, ha publicado Antologías poéticas en México, “Muerte sin fin”. Poema en fuga, Sensemayá: juego de espejos entre música y poesía (coautor R. Kolb), Reflexiones sobre semiología musical (coed. G. Camacho) y Entre artes/entre actos: ecfrasis e intermedialidad (coed. I. Artigas). Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

    lleom.net



    Young Hae Chang Heavy Industries (Corea)

    El colectivo YHCHI, con sede en Seúl, ha creado textos animados con música original en 22 idiomas distintos y ha mostrado muchos de ellos en algunas de las instituciones artísticas más importantes del mundo, como el Museo Tate, en Londres, el Centre Pompidou, en París, el Whitney Museum y el New Museum, en Nueva York. Young-hae Chang (Corea) y Marc Voge (Estados Unidos), los dos artistas principales de YHCHI, recientemente fueron becarios de Artes Creativas del Centro Bellagio de la Fundación Rockefeller. La pieza que podrá verse en la exposición Literatura electrónica: política y cuerpo en el presente digital fue comisionada por el Centro Cultural Universitario Tlatelolco para Plataformas de la imaginación.

    yhchang.com



    Plataformas de la imaginación: Escenarios de la literatura electrónica México 2015

    es la primera iniciativa realizada en México con el fin de presentar el estado actual, la trayectoria histórica y la variedad estética de la literatura electrónica producida en el mundo. En consonancia con la vanguardia artística, literaria, interdisciplinaria y tecnológica a nivel internacional, este proyecto pretende colocar la literatura electrónica en un lugar central de la discusión del arte en general y de la cultura digital en particular. El proyecto se realiza gracias al apoyo de prestigiosas instituciones mexicanas y se llevará a cabo en diversas sedes de la Ciudad de México. Las actividades de Plataformas de la imaginación, que dan inicio el 8 de octubre de 2015 y terminan el 17 de enero de 2016, incluyen: tres exposiciones en dos museos universitarios, Universum-Museo de las Ciencias y Centro Cultural Universitario Tlatelolco, así como en el Centro de Cultura Digital; una intervención Post-Internet en Casa del Lago Juan José Arreola, un panel y el estreno internacional de una pieza de literatura electrónica en el Palacio de Bellas Artes, un simposio internacional en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario con conferencias magistrales y ponencias de artistas invitados, críticos e investigadores tanto nacionales como internacionales; una mesa redonda con los artistas invitados en el Museo Universitario del Chopo, y un producto editorial que se realizará a través de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM con documentación textual y visual del programa general.

    Plataformas de la imaginación es el primero de los tres proyectos de exposición de e-literatura que forman la serie Literatura electrónica. A Transatlantic Series, que continuará en 2016 en Barcelona y en Berkeley.

    Artistas con obra en exposición:

    Alison Clifford [UK], Amaranth Borsuk [EU], Belén Gache [ARG-ES], Benjamín Moreno [MX], bpNichol ✝ [CA], David Clark [CA], Eduardo Kac [BRA], Eugenio Tisselli [MX], Gustavo Romano [ARG-ES], Jan Robert Leegte [NL], Jörg Piringer [AU], Loss Pequeño Glazier [EU], María Mencía [ES], Serge Bouchardon [FR] y Young Hae Chang Heavy Industries [KOR].

    Plataformas de la imaginación

    es un proyecto del

    OCTUBRE    NOVIEMBRE
    lunes martes miércoles jueves viernes sabado domingo
    1 2 3 4
    5 6 7
    Rueda de prensa con artistas invitados.
    MUAC, Centro Cultural Universitario, 11:00 horas
    8
    Máquinas de inminencia: estéticas de la literatura electrónica
    Sala Carlos Chávez, Centro Cultural Universitario, 10:00 horas

    Nuevas y viejas prácticas de lectura: migraciones de una lectura nómada, con Belén Gache y Eliana Yunes
    MUAC, Centro Cultural Universitario, 17:00 horas
    9
    Máquinas de inminencia: estéticas de la literatura electrónica
    Sala Carlos Chávez, Centro Cultural Universitario, 10:00 horas

    Inauguración Literatura electrónica. Escenarios híbridos
    Universum-Museo de las Ciencias, 17:00 horas
    10
    Crítica de la hibridez digital. Conversación sobre arte electrónico, con Amaranth Borsuk, Jan Robert Leegte y Gustavo Romano. Modera: Amanda de la Garza
    Museo Universitario del Chopo, 13:00 horas
    11
    12 13 14
    Inauguración Miradas desde el post-Internet. El regreso a los materiales
    Casa del Lago Juan José Arreola, 20:00 horas
    15
    Miradas desde el post-Internet. El regreso a los materiales
    Casa del Lago Juan José Arreola
    16
    Miradas desde el post-Internet. El regreso a los materiales
    Casa del Lago Juan José Arreola

    IP Poetry de Gustavo Romano Casa del Lago Juan José Arreola, 19:00 horas
    17
    Miradas desde el post-Internet. El regreso a los materiales
    Casa del Lago Juan José Arreola
    18
    Rueda de prensa con artistas invitados.
    MUAC, Centro Cultural Universitario
    19 20 21 22 23
    Inauguración Selecciones como objetos
    Centro de Cultura Digital, 19:00 horas

    Lectura sonora, de Alexander Bruck
    Centro de Cultura Digital, 19:00 horas
    24 25
    26 27 28 29 30 31
    lunes martes miércoles jueves viernes sabado domingo
    1
    2 3 4 5
    Estreno mundial La tiranía del código de Eugenio Tisselli.
    Palacio de Bellas Artes, 19:00 horas
    6 7 8
    9 10 11 12
    Inauguración Literatura electrónica. Política y cuerpo en el presente digital
    Centro Cultural Universitario Tlatelolco, 19:00 horas

    El Fonófono de Tito Rivas
    Centro Cultural Universitario Tlatelolco, 19:00 horas
    13 14 15
    16 17 18 19 20 21 22
    23
    Taller con invitado especial Medialabmx Medialabmx, horario por confirmar
    24
    Taller con invitado especial Medialabmx Medialabmx, horario por confirmar
    25
    Taller con invitado especial Medialabmx Medialabmx, horario por confirmar
    26
    Taller con invitado especial Medialabmx Medialabmx, horario por confirmar
    27
    Taller con invitado especial Medialabmx Medialabmx, horario por confirmar
    28 29
    30

    Simposio internacional Máquinas de inminencia:
    estéticas de la literatura electrónica
    Sala Carlos Chávez
    Centro Cultural Universitario

    8 y 9 de octubre de 2015

    Programa

    Jueves 8 de octubre de 2015

    9:30 Registro
    10:00-10:30 Inauguración

    10:30 a 11:10 Conferencia inaugural
    Belén Gache
    ¿Qué es la poesía (para un robot)?

    11:10 a 11:20 Receso

    11:20 a 12:00 Conferencia magistral
    Amaranth Borsuk
    The Hand and the Page in the Digital Age

    12:00 a 12:10 Receso

    12:10 a 12:50 Mesa 1 “Marcos y mediaciones de la literatura electrónica”
    Élika Ortega Guzmán – Universidad de Kansas / lleom
    Formas de mediación múltiple en la literatura electrónica
    Roberto Cruz Arzabal – Facultad de Filosofía y Letras, UNAM / lleom
    Formas de la afirmación: cuerpos y conceptos en la literatura electrónica

    12:50 a 13:00 Receso

    13:00 a 14:00 Mesa 2 “Retóricas verbivocovisuales”
    Cinthya García Leyva – Facultad de Filosofía y Letras, UNAM / lleom
    Re-. Erosión y resistencia en mecanismos del loop
    Nohelia Meza Meza – Universidad de Barcelona
    Figuras de animación y manipulación en 88 Constellations of Wittgenstein de David Clark y Loss of Grasp de Serge Bouchardon

    14:00 a 16:00 Comida

    16:00 a 16:40 Mesa 3 “La voz: ausencia, presencia, posibilidad”
    Susana González Aktories – Facultad de Filosofía y Letras, UNAM / lleom
    ¿De quién es la voz? Construcción de identidades en la poesía electrónica
    Tito Rivas – Fonoteca Nacional
    El fantasma de la voz: sonoridad de la poesía y poéticas de lo sonoro

    16:40 a 16:50 Receso

    16:50 a 17:30 Conferencia magistral
    Gustavo Romano
    El pensamiento se crea en la boca (y hoy su lengua son las redes)

    17:30 a 17:40 Receso

    17:40 a 18:20 Mesa 4 “Ascendencias y paralelos: la literatura electrónica y sus puntos de encuentro”
    María Andrea Giovine Yáñez – Instituto de Investigaciones Bibliográficas, UNAM / lleom
    La literatura electrónica en el contexto del media art y la endoestética
    Ernesto Miranda Trigeros – INAH
    La representación de otras literaturas mexicanas, en medios digitales

    18:20 a 18:30 Receso

    18:30 a 19:10 Conferencia magistral
    Eugenio Tisselli
    El peso de la luz


    Viernes 9 de octubre de 2015

    10:00 a 10:40 Mesa 5 “Orígenes y permanencia de la literatura electrónica”
    Gloria Koenigsberger – Instituto de Ciencias Físicas, UNAM
    Orígenes del Internet en México
    Laura Borràs – Universidad de Barcelona / Hermeneia (vía streaming)
    La importancia del canon en la literatura electrónica

    10:40 a 10:50 Receso

    10:50 a 11:30 Conferencia magistral
    Serge Bouchardon
    Digital Literature in France

    11:30 a 11:40 Receso

    11:40 a 12:20 Conferencia magistral
    Eduardo Kac
    Confluencias artísticas en la holopoesía y la poesía digital

    12:20 a 12:30 Receso

    12:30 a 13:10 Mesa 6 “Otras redes de la literatura electrónica”
    Alex Saum-Pascual – Universidad de Berkeley
    Literatura electrónica hispana en Estados Unidos. Una propuesta docente
    Mónica Nepote – Centro de Cultura Digital
    Textos conectados, creadores múltiples: el laboratorio como práctica descentralizada

    13:10 a 13:20 Receso

    13:20 a 14:00 Conferencia de clausura
    Jan Robert Leegte
    On Digital Materiality

    Registro en:
    www.universodeletras.unam.mx

    Literatura electrónica. Escenarios híbridos
    Universum-Museo de las Ciencias
    Sala de exposiciones temporales
    Intervención a las instalaciones
    Inauguración: 9 de octubre de 2015, 17 horas
    Permanencia: del 9 de octubre al 6 de diciembre de 2015

    La actualidad de la literatura electrónica se nutre tanto de las experiencias fundacionales de la disciplina como de su relación con otras artes y prácticas de la cultura contemporánea. Dado que, en su carácter intermedial, las obras de literatura electrónica reúnen y capitalizan la integración de distintos lenguajes artísticos sumados a la textualidad —como imagen, video, voz, música, paisaje sonoro—, son generadoras de experiencias estéticas multimediales, sinestésicas e interactivas.

    Este núcleo curatorial, centrado en la interactividad, pretende enfocarse en las prácticas digitales que cuestionan la división esencialista entre soportes, así como la economía de significados en torno a ellos. Se eligieron piezas artísticas que nacen de una pregunta lanzada a obras literarias tradicionales pero que exploran el vértigo de la información producida en Internet, obras que, a partir de la hibridez, crean espacios de indeterminación al poner en diálogo y confrontación dos soportes como el libro y la página web; piezas que, al remediar las estructuras significantes de uno u otros territorio, generan preguntas sobre nuestra relación con la literatura como una serie de prácticas múltiples.

    Con obras de: Alison Clifford, Belén Gache, Benjamín Moreno, Eduardo Kac, Eugenio Tisselli, Jörg Piringer, Loss Pequeño Glazier, María Mencía, Serge Bouchardon y Young Hae Chang Heavy Industries*.

    *Obra comisionada



    Literatura electrónica. Política y cuerpo en el presente digital
    Centro Cultural Universitario Tlatelolco
    Sala de usos múltiples
    Intervención a las instalaciones
    Inauguración: 12 de noviembre de 2015, 19 horas
    Permanencia: del 12 de noviembre de 2015 al 17 de enero de 2016

    Dos de los ejes de la literatura electrónica consisten en preguntarse por las formas y extensiones de lo político, entendido como la interacción entre sujetos y comunidades mediante discursos y prácticas en la época contemporánea. Esto se ha explorado desde diferentes perspectivas e implica también preguntas sobre los procesos económicos, discursivos, comunitarios y biopolíticos de la actualidad. En este sentido, las preguntas por la corporalidad como representación o espacio de contacto toman una forma también política. Este núcleo curatorial está conformado por obras de literatura digital que invitan a cuestionarse sobre las facetas de lo político como parte de la construcción social de las comunidades y los cuerpos en la era contemporánea a través de una confrontación directa con los discursos, soportes e ideologías actuales.

    Con obras de:
    Amaranth Borsuk, Belén Gache, bpNichol ✝, David Clark, Eduardo Kac*, Eugenio Tisselli, Serge Bouchardon y Young Hae Chang Heavy Industries

    *Obra comisionada



    Selecciones como objetos
    Centro de Cultura Digital
    Lobby CCD, escaleras, sala de videoproyección y rampas
    Intervención a las instalaciones
    Acto de apertura y lectura sonora a cargo de Alexander Bruck: 23 de octubre de 2015, 19 horas, terraza del CCD
    Permanencia: Del 23 de octubre al 13 de diciembre de 2015

    En este espacio se presentarán dos adaptaciones específicas en sitio de obras de Gustavo Romano y Jan Robert Leegte, inscritas en el ámbito de post-Internet. A esta adaptación se suma la presentación internacional de Random Selections Objects, la más reciente obra de Leegte, que forma parte de su serie “Selections”.




    Miradas desde el post-Internet. El regreso a los materiales
    Casa del Lago Juan José Arreola
    Intervención a las instalaciones
    Vestíbulo
    Del 14 al 18 de octubre de 2015

    Uno de los acercamientos a la literatura electrónica está en el énfasis que sus preguntas hacen sobre el soporte y los materiales que articulan tanto la producción como la recepción e interacción de las obras. Esta intervención mostrará piezas materiales que, por su forma, aluden a conceptos del imaginario de Internet. El artista invitado a intervenir el vestíbulo de Casa del Lago es Jan Robert Leegte, una de las figuras más relevantes actualmente en el ámbito del net.art y la producción del llamado postInternet.



    IP Poetry: acto en vivo
    Casa del Lago Juan José Arreola
    Balcón junto al lago, a un costado de oficinas
    Performance
    Vestíbulo
    16 de octubre de 2015, 19 horas

    En articulación con la intervención en el vestíbulo de Casa del Lago, el artista y programador Gustavo Romano realizará un acto en vivo con una adaptación comisionada de su proyecto IP Poetry. Este proyecto se basa en la generación de poesía a partir de la búsqueda en tiempo real de material textual en la web. Robots conectados a Internet convierten los textos encontrados en sonidos de imágenes pregrabados de una boca humana recitando fonemas. Las diferentes instrucciones de búsqueda (por ejemplo, todas las frases que comiencen con las palabras “sueño que soy”) conformarán la estructura y el sentido de cada poema IP.



    Nuevas y viejas prácticas de lectura: migraciones de una lectura nómada
    Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Auditorio
    Conversación entre Belén Gache y Eliana Yunes
    8 de octubre de 2015, 17 horas

    En el marco de las actividades de la Cátedra José Emilio Pacheco de Fomento a la lectura organizadas por Universo de Letras, Belén Gache, artista invitada a Plataformas de la imaginación, charlará con la Dra. Eliana Yunes (BRA), experta en lectura.



    Crítica de la hibridez digital. Conversación sobre arte electrónico
    Museo Universitario del Chopo
    Mesa redonda
    10 de octubre de 2015, 13 horas
    Moderadora: Amanda de la Garza

    Amaranth Borsuk, Jan Robert Leegte y Gustavo Romano, tres artistas cuyas obras se presentan en Plataformas de la imaginación, dialogarán sobre su trabajo artístico y sobre sus distintas visiones de la producción de trabajo en medios digitales.



    Estreno mundial de La tiranía del código, de Eugenio Tisselli
    Museo del Palacio de Bellas Artes
    Sala Adamo Boari
    Mesa redonda
    5 de noviembre de 2015, 19 horas

    En el marco de la exposición Vanguardias rusas. El vértigo del futuro, que tendrá lugar en el Museo del Palacio de Bellas Artes a partir de octubre de 2015, se realizará el estreno mundial de la pieza La tiranía del código (video, 7min.) del artista digital mexicano Eugenio Tisselli. Habrá una conversación con el artista en torno a sus planteamientos estéticos y su vinculación con el arte de las vanguardias y la literatura electrónica con el fin de establecer los principales rasgos de esta manifestación artística como producción híbrida e intermedial.



    Lectura sonora
    Centro de Cultura Digital
    Acto en vivo
    23 de octubre de 2015, 19 horas

    En el marco de la inauguración de la exposición Selecciones como objetos, el artista sonoro y músico Alexander Bruck realizará la lectura de la pieza de estreno de Jan Robert Leegte de la serie Random Selection Objects como una partitura, una experiencia sinestésica y multimedial que será el marco del acto de apertura de esta exposición.



    Performance sonoro El Fonófono de Tito Rivas
    Centro Cultural Universitario Tlatelolco
    Improvisación sonora para voz y electrónica
    12 de noviembre de 2015, 19 horas

    En el marco de la inauguración de la exposición Literatura electrónica. Política y cuerpo en el presente digital, el artista sonoro, músico e investigador del fenómeno acústico Tito Rivas llevará a cabo el performance sonoro El Fonófono, que está basado en el texto El grafógrafo de Salvador Elizondo. Así como en el grafógrafo se escribe escribiendo, El Fonófono plantea un ser que se escucha escuchar.